Выход в искусство: шесть выставок в Москве, которые стоит посетить (и вернуться снова)

Он не просил улыбнуться. Он уже нажал кнопку

Когда: Сейчас! И до 8 сентября
Где: МАММ на Остоженке
Адрес: Остоженка, 16 (м. Кропоткинская/ Парк Культуры)

Сейчас в МАММ  — работы Рино Бариллари, легендарного фотографа, чьи снимки стали частью истории кино. Его камера запечатлела эпоху, когда звёзды не позировали — а просто жили.
Не каждый фотограф становится легендой. Но если тебя 165 раз увозили в больницу, разбили 78 камер, а режиссёр Феллини, глядя на твою работу, буквально придумал слово «папарацци» — ты точно что-то изменил.
Рино Бариллари — человек, которого снимали не меньше, чем он сам. Он начал с того, что подбирал монеты у фонтана Треви и помогал туристам красиво встать в кадр. А потом — снимал Одри Хепбёрн, Элизабет Тейлор, Джорджа Клуни, Брижит Бардо. Без предупреждений, без поз. Просто в моменте, где правда прорывается сквозь актёрскую натуру.
Это выставка не про глянец. Это про дерзость взгляда, про то, как Бариллари искал не ракурс, а характер. Его кадры — как кадры из фильма, только никто не просил о съёмке.
Кураторы собрали не просто фотографии — они собрали атмосферу. Ты идёшь по залу, и тебе кажется, что ты слышишь, как щёлкает затвор. Или как ругается звезда, застигнутая врасплох.
Параллельно можно увидеть фрагменты документального фильма 2018 года, где о Бариллари говорят Бертолуччи, Торнаторе, Карло Вердоне. А он сам вспоминает Рим той эпохи — когда кино делали не на площадке, а прямо на улицах.

Нет, «Бубновый валет» — это не тайное братство

Когда: до 26 октября
Где: Новая Третьяковка
Адрес: Крымский Вал, 10 (м. Октябрьская / Парк Культуры)

Звучит как заговор или карточная комбинация? А вот и нет. «Бубновый валет» — так называли группу художников, которые в начале XX века решили: хватит подражать академикам, пора делать живопись живой.
Илья Машков — один из главных бунтарей той команды. Его персональная выставка в Третьяковке — редкая удача: около 200 работ, собранных из 26 коллекций. Раньше они были рассеяны по стране и СНГ — теперь собрались вместе, чтобы показать, как художник менялся, спорил с самим собой и заново искал форму.
Здесь — вся амплитуда: от смелых авангардных экспериментов до живописи позднего соцреализма, о которой до сих пор спорят. Кто-то говорит — шедевры. Кто-то — китч. И то, и другое можно проверить своими глазами.
Машков был не просто мастером цвета — он постоянно возвращался к одним и тем же темам, пересматривал их с новой интонацией, интервалом в 5–10 лет. А за основу брал метод Сезанна, чтобы войти в диалог с классикой. И да, Ренессанс — тоже был в планах. Только не по чужим лекалам.

Где искусство не застыло, а движется

Когда: Сейчас
Где: Музей современного искусства «Гараж»
Адрес: ул. Крымский Вал, 9, стр. 32 (Парк Горького, м. Октябрьская)

В «Гараже» не делают выставки, которые висят годами в одинаковых залах. Здесь работает другая логика — открытое хранение. 
Это когда часть коллекции показывают не как готовую витрину, а как рабочий процесс.
Что-то появилось, что-то ушло, что-то переставили. И ты приходишь — как бы в момент, когда всё ещё происходит.
Здесь можно увидеть современное российское искусство с 1980-х до наших дней, причём не только известных авторов, но и тех, кого обычно не показывают. Есть живопись, видео, инсталляции, книжная графика, цифровые работы — очень разные по форме, но собранные с вниманием.
Вот, например, альбом «Кабаков и Пивоваров». Там два вытянутых овала — это они сами, как персонажи.
Они встречаются, летают над городом, разговаривают. Один — про спички и лампочки. Второй — о вечных сомнениях и бесконечных размышлениях.
Получился диалог, одновременно странный, тонкий и узнаваемый. Это история — не только про них, но и про то, как люди мыслят, спорят и вспоминают.
Всё здесь будто в движении. Не застывшее, а живое — как разговор, который продолжается и когда картина уже повешена.

Русские дикие. Или кто тут на самом деле главный в цвете

Место: Музей русского импрессионизма
Когда: до 28 сентября, до 3 августа также представлен спецпроект Matisse Remix
Адрес: Ленинградский пр-т 15, стр. 11 (м. Белорусская)

Выставка «Русские дикие» — это как разговор без слов между Матиссом и Гончаровой, Дереном и Машковым, фовистами из Франции и русскими художниками-новаторами начала XX века.
Фовисты хотели вернуть в живопись чувство — детское, яркое, без оглядки на академические рамки. А русские? Русские взяли этот порыв и вплели в него узоры народного примитива, бунтарскую свободу и свою визуальную дерзость. Результат — работы, которые пульсируют, как будто написаны вчера, а не сто лет назад.

Танец, который стал живописью

Место: Еврейский музей и центр толерантности
Когда: До 3 августа!
Адрес: ул. Образцова, 11, стр. 1А (м. Марьина Роща)

Обзорные экскурсии по выставке «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие»
Что общего у Айседоры Дункан, фресок, Дягилева и Матисса? Ответ — на выставке, где танец и живопись показывают, как вдохновляли друг друга весь XX век.
Здесь расскажут, как тело, движение и ритм меняли искусство — и как художники пытались перенести пластику танца на холст.
Неоклассицизм, абстракция, перформанс — всё сплелось в один большой танец нового искусства.
Кандинского тоже можно посмотреть здесь — в Новой Третьяковке зал с его работами временно закрыт с 22 июля. Так что «Танец ХХ века» — отличная возможность увидеть его сейчас.

Искусство на весь экран

Место: Люмьер-Холл
Когда: актуальные выставки проходят всё лето
Адрес: Берсеневский пер. д.2, стр.1 (м. Кропоткинская)

Для тех, кто не хочет просто смотреть искусство, а хочет в него нырнуть — Люмьер-Холл станет хорошей точкой входа. Здесь всё не как в классическом музее: тишины не обещают, зато есть экраны до потолка, звук во все стороны и ощущение, будто ты сам — внутри картины.
Можно попасть сразу в две вселенные. Первая — это «Золотой век японской графики»: 63 оригинальные гравюры эпохи Эдо от мастеров укиё-э. Цветение сакуры, птички, Фудзияма, актёры кабуки — всё это не просто красиво, а ещё и неожиданно современно по визуальному языку.
А вторая — мультимедийные выставки Айвазовского и Кандинского. Ты не просто смотришь на полотна — ты как будто внутри них. Огромные проекции, музыка, свет и динамика превращают живопись в кино, где нет сюжета, но есть атмосфера. Айвазовский — это море и движение. Кандинский — это ритм и цвет.

Раскопки воображения

Место: ГЭС-2
Когда: до 28 сентября
Адрес: Болотная наб., 15, стр. 9  (м. Кропоткинская / Полянка)

На выставке в ГЭС-2 — не просто раскопки прошлого, а археология как художественный метод. Тут и настоящие находки из музеев, и работы современных художников, и архивы легендарной Хорезмской экспедиции, которая длилась больше полувека.
Всё собрано по принципу фрагментов — как если бы ты сам был археологом или реставратором: достраиваешь, домысливаешь, соединяешь.
Проект задаёт вопрос: как мы вообще понимаем прошлое? И что оно говорит нам про наше воображаемое будущее?

Больше интересных и полезных материалов – на сайте редакции «Молодёжь Москвы»